En contraportada

Me tomo la licencia hoy de recomendaros una de las mejores películas que he visto últimamente. Se llama Mi nombre es Khan (My name is Khan) y está dirigida por el realizador indio Karan Johar. Cuenta con una logradísima banda sonora, a cargo del trío musical indio Shankar Ehsaan Loy, y con la inmejorable actuación de Shah Rukh Khan. Tenéis que verla.

Interesante este gráfico realizado por lainformacion.com, en el que se muestra la diferencia entre el número de mujeres y hombres protagonistas en las series estadounidenses.

En total, las cadenas ABC, NBC, Showtime, AMC, SyFy, FOX, CBS y HBO emiten o emitían (algunas como Lost acaba de terminar) un total de 121 series, de las que tan solo 36 están protagonizadas por mujeres. Da que pensar.

*Para ver el gráfico, pulsar sobre la imagen.

Hoy no puedo dejar escapar una mención a unos buenos amigos de la productora Magnetova Entertainment, que se han hecho con el premio al mejor videoclip en el Festival de Cans (el agroglamour gallego del cine en Porriño) por el vídeo que acompaña a la canción “Nuestra fe en el veneno” del grupo Franc3s. Sin duda una gran noticia para la producción gallega y para los componentes de Magnetova, que se embarcaron en este proyecto allá por febrero de 2009.

Ellos son Stela Sánchez, Diego Gallego y el realizador Javi Camino, ya conocido por su éxito con la película ¡Maldito Bastardo!, galardonada con el premio al mejor largometraje en el Fearment Festival de Italia, y proyectada, entre otros sitios, en Sitges, el BUTFF de Holanda, el Dark Carnival Film Fest o el Atlanta Horror Film Fest (fue la única película española seleccionada).

Os dejo además el vídeo de presentación o “corpus video” de Magnetova. Para no perdérselo. Lea el resto »

Tan solo veinticuatro horas ha durado en YouTube el nuevo videoclip realizado por Romain Gavras, hijo del célebre cineasta Costa-Gavras. El vídeo, que acompaña a la canción Born Free, tema que abre el nuevo disco de la rapera M.I.A., busca denunciar desde un punto de vista muy particular la segregación y la persecución racial en Estados Unidos. En él, los ilegales son la gente pelirroja, a los que se saca a la fuerza de sus casas para llevarlos a un descampado donde tienen que correr por campos minados o, directamente, esquivar las balas de la policía.

En Born Free, Romain Gavras afonda en un estilo documental muy directo donde la ultraviolencia es uno de los principales ingredientes. Siempre polémico, Gavras es miembro fundador del colectivo parisino Kourtrajme, desde donde firmó un gran número de vídeos con un estilo muy similar al de Born Free, como el videoclip que acompaña a la canción Stress, del dúo francés de música electrónica Justice.

Pese a lo que muchos puedan opinar en contra del estilo de Gavras, no hay más que echar un vistazo a la nueva ley antiinmigración que el pasado 24 de abril promulgó Jane Brewer, gobernadora de Arizona, por la cual la presencia de indocumentados en el estado se convierte en un delito menor, dando además permiso a la policía para que detenga a personas sospechosas de no poseer papeles. Born Free no busca nada más que denunciar esta realidad.

Hacía ya mucho tiempo que no dejaba por aquí algún videoclip. Retomo hoy esta vieja costumbre -con la intención de no perderla- con el vídeo que acompaña a la canción Buratos, del grupo de folk rock y punk gallego Ruxe Ruxe.

Producido por Pixel Films, y escrito y dirigido por el realizador gallego Jairo Iglesias, una de las mayores curiosidades del videoclip es que está rodado con una cámara Red One a una resolución 4K 2:1 (4096 X 2048 píxeles). Las Red One son cámaras digitales que ofrecen una altísima calidad, similar al cine profesional, pero sin los costes que este acarrea. Se trata sin duda de uno de los grandes avances en el cine de los últimos años. Y lo mejor de todo es que Pixel Films es la primera empresa gallega en contar con una.

Sin embargo, la elección del tema, que abre el nuevo disco de los Ruxe, Na fura de diante, responde también al momento en que estamos viviendo, ya que toca uno de los temas de más actualidad: recuperar la memoria. Disfrutadla.

¿Quién, midiendo 1,20 metros, no jugó nunca a ser adulto? A esa altura todo se veía diferente. La única preocupación era jugar, pasarlo bien, disfrutar, llorar al entrar en la escuela y salir riendo. El único objetivo era ser un niño, que para el resto ya estaban los adultos. A 1,20 metros de altura muy pocos tuvimos que preocuparnos por algo más que por crecer. Pero no es así en todas partes. Hay muchos lugares en el mundo donde 1,20 metros significa dejar de ser un niño para ser, si cabe, más adulto que tus padres. Y es que algunos, por desgracia, no pueden jugar, pasarlo bien, disfrutar, ni llorar al entrar en la escuela ni salir riendo. Algunos, a 1,20 metros, pierden la oportunidad de crecer viendo el mundo como el resto de los niños.

Por todo ello, y coincidiendo con el 50 Aniversario de la Declaración de los Derechos del Niño, el Consejo General de la Abogacía Española y su fundación CGAE, la Escuela de Fotografía EFTI y la ONG Espíritu Social convocaron un concurso de fotografía en el que los fotógrafos y fotógrafas debían disparar sus cámaras situándose física y simbólicamente a la altura de un niño. Ahora, las imágenes seleccionadas forman la exposición 1,20 metros: los derechos de la infancia vistos desde su altura.

Amablemente, la Escuela de Fotografía EFTI me dio permiso para publicar veinte de las cuarenta fotografías que componen la exposición. Podéis verlas pinchando aquí o a continuación. Si queréis conocer las fechas y los lugares en los que se expondrá al público la muestra, toda la información está en esta web. Lea el resto »

El 12 de julio de 2007, un helicóptero Apache del ejército estadounidense mató en Bagdad a doce civiles, asegurando que estaban inmersos en un enfrentamiento entre soldados e insurgentes. Entre los fallecidos, se encontraban Namir Noor-Eldeen, fotógrafo iraquí de 22 años de la agencia Reuters, y el conductor y ayudante de este, Saeed Chmagh, de 44 años. Ambos estaban en aquel lugar con el único objetivo de retratar las calles de la capital iraquí.

A pesar de que el ejército americano continuó escudándose en un enfrentamiento, las presiones de la agencia Reuters por conocer la verdad de los hechos provocaron que los estadounidenses les mostrasen un vídeo y varias imágenes en las que se apreciaba que tal combate nunca existió. Pese a que la agencia británica pidió una copia de toda la documentación, no ha sido hasta esta semana, tres años después, cuando el vídeo por fin salió a la luz gracias a Wikileaks (Wikifiltraciones en español), portal que promueve las filtraciones de documentos silenciados como modo de lucha contra las falsas versiones oficiales.

Gracias al blog La mesa de luz de José Pujol, se pueden ver las últimas fotografías sacadas por Namir poco antes de su muerte. En una de ellas se ve como, desde una esquina, fotografía un vehículo militar estadounidense. En una captura del vídeo filtrado en Wikileaks, se puede ver justo el momento en el que Namir aparece por detrás de un edificio para disparar su cámara réflex. Sin embargo, no lo vio así el ejército americano, ya que esto es lo que dicen los soldados estadounidenses desde el helicóptero: “All right, we got a guy with an RPG” (Está bien, tenemos a un hombre con una RPG), a lo que les responden: “Hotel Two-Six: have eyes on individual with RPG. Getting ready to fire. We won’t…” (Hotel Dos-Seis: fijad el blanco en el individuo con la RPG. Preparados para disparar…). Si habéis pinchado en los enlaces, habréis podido comprobar lo que es una RPG. Sin embargo, lo que Namir tenía entre sus manos, era esto. Lea el resto »

Baghdad. Fotografía de Moises Saman / Panos Pictures

Tyre, Líbano. Fotografía de Jeroen Oerlemans / Panos Pictures

Foreign Policy nos ofrece en un álbum llamado The Shooting War, diez de las mejores fotografías de guerra de los últimos meses. Merece la pena verlo.

Vía: Capítulo 0.

¿Cuál es la diferencia entre un trabajador indocumentado y uno con permiso de residencia? No es una diferencia que se pueda ver a simple vista. No se puede ver ni siquiera con una cámara. Y, sin embargo, existe. Ellos trabajan, construyen nuestros edificios, reparan nuestras calles e instalan los carriles de los tranvías. Muchos limpian nuestras oficinas, hacen las tareas domésticas en nuestros apartamentos, se ocupan de nuestros pacientes y del más anciano entre nosotros. Lavan las vajillas y las cocinas de nuestros restaurantes, se ocupan de la seguridad de nuestras tiendas y son la mano de obra secreta de nuestras agencias de colocación. Con o sin papeles, sus funciones son las mismas. Con o sin documentos, las obligaciones de cada uno son las mismas que tiene todo el mundo: pagan impuestos, el seguro de desempleo, seguridad social… Entonces, ¿cuál es la diferencia?

Esto es lo que se preguntan los 350 cineastas franceses miembros del Collectif des Cinéastes pour “les sans-papiers” que el pasado lunes presentaron en la Cinemateca Francesa “On bosee ici! On vit ici! On reste ici!” (¡Curramos aquí! ¡Vivimos aquí! ¡Nos quedamos aquí!), un corto para dar voz a los más de 6.000 inmigrantes sin papeles que ahora están en huelga tras haberse quedado sin trabajo en los últimos meses en Francia. La obra es simple (en el buen sentido de la palabra), solo una cámara y decenas de inmigrantes contando y denunciando su situación.

(Escenas comentadas en El País.com) Así, en una de las primeras escenas, uno de estos inmigrantes, que se encuentra rodeado de otros, dice: “Ese edificio que tenemos detrás lo hemos hecho nosotros. Yo llevo trabajando aquí más de tres años”. Luego, otros trabajadores sin papeles enumeran los lugares en los que han desempeñado una actividad laboral sin que nadie les reconociera el más mínimo derecho: “El supermercado Carrefour, el supermercado Monoprix, la Asamblea Nacional…”. Una mujer de origen oriental, sentada a una mesa frente a una máquina de coser, da también su lista de empresas que la han empleado sin pedirle jamás papeles. Hay uno que cuenta que cobraba 300 euros; otro que explica que jamás podía irse de vacaciones. Otro que pagaba impuestos, que cotizaba para un retiro que jamás cobraría; otro, sentado en la mesa de un restaurante, asegura que el miedo a ser atrapado por la policía y devuelto a su país cansaba más que el propio trabajo explotador… Y otro hombre, de origen magrebí, concluye: “Hemos contribuido a engrandecer Francia, pero no hemos encontrado la libertad”.

*Puedes firmar aquí la petición para que se regularice la situación de todos estos trabajadores.

¿Se ha mojado por fin la TVE respecto al tema de los toros? No lo sé, pero el caso es que el pasado domingo, la cadena pública emitió un nuevo capítulo de Vipo, las aventuras del perro volador, en el que los personajes de esta serie infantil criticaban abiertamente la fiesta nacional.

La serie animada, obra de Vipoland y escrita y dirigida por el israelí Ido Angel, está orientada a niños y niñas de entre 3 y 5 años. La idea es que en cada capítulo, Vipo, el perro volador, y sus amigos Henry, una cigüeña, y Betty, una gata, viajen a alguna ciudad del mundo para conocer su cultura. En este caso, el capítulo se titula Madrid, Billy tiene que ganar. En él, los tres protagonistas vuelan a la capital para acudir a una corrida de toros. Al principio, Henry les explica a Vipo y a Betty lo siguiente:

Henry - La fiesta nacional en España son los toros.

Vipo - ¿Es que aquí los toros son juerguistas?

Henry - No, es un enfrentamiento entre hombre y toro. El hombre se llama matador, y el enfrentamiento se llama corrida. Hace mucho tiempo, se cuenta que España estaba plagada de toros salvajes, y la gente tenía que combatirlos para defenderse.

[...]

Vipo - Henry, ¿por qué se sigue toreando, si ya no es necesario?

Henry - Porque se ha convertido en una tradición. Algunas veces, hasta el mismísimo Rey de España acude a ver la corrida. Recordad, nosotros vamos con el toro, por supuesto.

A partir de ese momento, los tres observan la presentación del torero, que aparece como un personaje chulesco y arrogante.

Henry - Es Fernando, el matador.

Betty - Tiene que ser muy valiente para enfrentarse a ese toro tan grande.

Henry - No estoy yo muy seguro, mirad debajo del capote. ¿Véis? Tiene una espada.

A continuación, conocen a Billy, el toro, un animal pacífico que no quiere pelear. Tiene lugar entonces la corrida, acompañada con aclaraciones como: No es justo, le obligan a luchar aunque él no quiera hacerlo; Esto no está nada bien, ellos son muchos y Billy está ahí solo, etcétera…

¿El final? Vedlo vosotros mismos.

Desconozco si TVE conocía el contenido de este capítulo (debería, ya que desde Vipoland son bastante claros con la sinopsis: Billy ayuda a ganar a Billy el toro contra el matador en una injusta corrida), sin embargo, y aunque vale que sea todo un poco exagerado, me alegro de que lo hayan emitido. Es necesario educar en el maltrato cero a los animales.

De todos modos, ¿no escucháis ya las quejas de todos los taurinos…?