En contraportada

Imaginad que esta entrada tiene forma circular y quiero vivir de ella. Imaginad que es un CD y contiene música o material audiovisual. Imaginad que soy un joven creador que busca vivir de sus creaciones. Acabo de grabar una maqueta y me gustaría darme a conocer. Surgen mis primeras dudas. ¿Qué hago?

Caso práctico número 1: Envío mi maqueta a varias discográficas con el deseo de que a alguien le guste y me ofrezca un contrato. Tengo suerte, una de ellas cree que tengo talento y piensa que los dos podemos salir beneficiados. Me ofrecen un contrato por el cual tengo que grabar con ellos, por lo menos, dos discos. Me hace ilusión. Por fin podré vivir de mi música, pienso. ¿O no? La discográfica financia todo el proceso de producción y distribución de mi primer CD. Al cabo de un tiempo, mi ópera prima está finalmente a la venta en tiendas. Salen 1.000 ejemplares con un coste de 18 euros cada uno, IVA incluido. En poco más de un mes, he conseguido venderlos todos. En total, los beneficios de las ventas ascienden a 18.000 euros. Hago cuentas para ver cuánto me tocará a mí. El IVA es un 18%, por lo que si lo resto, el beneficio quedaría en 14.760 euros. Continúo con las cuentas. Las tiendas se sacan alrededor de un 40% de las ventas, por lo que mi potencial beneficio continúa su descenso. Sin ese 40%, se quedaría en 7.200 euros. Pero todavía me queda calcular lo que saca mi discográfica, que será sobre un 24% del total, es decir, 4.320 euros. Ya sólo puedo aspirar a 2.880 euros. ¡Quieto! Que todavía me faltan cuentas. La empresa encargada de la distribución del CD obtiene como un 4%, lo mismo que la empresa que llevó a cabo la fabricación de las 1.000 copias. Ese 8% se traduce en 1.440 euros. Tan sólo me quedan 1.440 euros. Por suerte, soy autor e intérprete de mi música, así que entiendo que esos euros restantes se ingresarán directamente en mi cuenta. Pero me olvido de la SGAE. Siempre me olvido de la SGAE. Si del total de las ganancias, el 4% está destinado a los derechos de autor, el 15% por ciento del mismo va para la Sociedad General de Autores y Editores. Además, ojeando mi contrato con la discográfica, observo que también tuve que firmar con su empresa editora, que se queda con más de la mitad de la gestión de los derechos. Es decir, haciendo cuentas, me quedaría con alrededor del 30% del dinero destinado a los derechos de autor, unos 216 euros. Esto, sumado al 6% del royalty, hacen un total de 1.296 euros. Y esa es la cantidad que gano por la venta de mis 1.000 discos. Qué raro. No puedo evitar tener una extraña sensación. Parece que son otros los que viven de mi música.

Caso práctico número 2: Hace tiempo que sabemos que Internet es el presente y el futuro. Supone una gran revolución y una gran ayuda para los músicos nuevos como yo. No quiero ni necesito discográficas. Cuelgo mi maqueta directamente en la red. Contiene 6 canciones. Las subo bajo una licencia Creative Commons o copyleft por la cual quien quiera puede copiar, distribuir y comunicar mi música siempre y cuando reconozca mi autoría, no la use para fines comerciales ni altere, transforme o genere obras derivadas. Gracias a esto, me salto el pago a una empresa distribuidora. En Internet, la distribución de mi música es potencialmente ilimitada, tanto numérica como geográficamente. Aunque cualquiera puede descargarse mis canciones libremente, también pueden comprarlas a un precio de 0,99 euros la canción o, si lo prefiere, a 5 euros la maqueta. Eso me ayudaría, por ejemplo, a poder organizar mis primeros conciertos. Poco a poco, voy haciéndome conocido y empiezan a llamarme para hacer algunos bolos. En ellos, cobro a 10 euros la entrada e intento que incluya un CD gratis con mis primeras canciones. Más adelante, añado una sección en mi web de merchandising con camisetas y pins. Gracias a las licencias libres y a redes sociales como Facebook, Twitter o MySpace, tengo cada vez más seguidores, doy más conciertos y puedo comenzar la preparación de mi primer CD. De esa forma, evito a empresas nacionales, multinacionales y a sociedades de gestión, que sí viven con la explotación de obras ajenas. Pienso, por ejemplo, en los Stormy Mondays. Llevan haciéndolo desde hace más de diez años y no les va tan mal. Y en el caso de los cineastas, los creadores de El Cosmonauta tampoco se quejan tanto.

La solución a los problemas que está viviendo el cine o la música no es una ley que permita cerrar webs saltándose el juzgado. Eso sólo provocaría el nacimiento de nuevas formas de piratería digital mucho más fuertes que sus predecesoras. Lo hemos visto a lo largo de los años, no es ninguna noticia. Hay que acabar de una vez por todas con el dramatismo y la demagogia. El mundo de la cultura tan sólo tiene que reflexionar y buscar nuevas formas de venderse que sean asequibles y accesibles a todo el mundo. De lo contrario, jamás nos pondremos de acuerdo.

*Los datos del reparto del cd están basados en este informe. También podéis echar un vistazo a este gráfico.

Hoy no puedo dejar escapar una mención a unos buenos amigos de la productora Magnetova Entertainment, que se han hecho con el premio al mejor videoclip en el Festival de Cans (el agroglamour gallego del cine en Porriño) por el vídeo que acompaña a la canción “Nuestra fe en el veneno” del grupo Franc3s. Sin duda una gran noticia para la producción gallega y para los componentes de Magnetova, que se embarcaron en este proyecto allá por febrero de 2009.

Ellos son Stela Sánchez, Diego Gallego y el realizador Javi Camino, ya conocido por su éxito con la película ¡Maldito Bastardo!, galardonada con el premio al mejor largometraje en el Fearment Festival de Italia, y proyectada, entre otros sitios, en Sitges, el BUTFF de Holanda, el Dark Carnival Film Fest o el Atlanta Horror Film Fest (fue la única película española seleccionada).

Os dejo además el vídeo de presentación o “corpus video” de Magnetova. Para no perdérselo. Lea el resto »

Tan solo veinticuatro horas ha durado en YouTube el nuevo videoclip realizado por Romain Gavras, hijo del célebre cineasta Costa-Gavras. El vídeo, que acompaña a la canción Born Free, tema que abre el nuevo disco de la rapera M.I.A., busca denunciar desde un punto de vista muy particular la segregación y la persecución racial en Estados Unidos. En él, los ilegales son la gente pelirroja, a los que se saca a la fuerza de sus casas para llevarlos a un descampado donde tienen que correr por campos minados o, directamente, esquivar las balas de la policía.

En Born Free, Romain Gavras afonda en un estilo documental muy directo donde la ultraviolencia es uno de los principales ingredientes. Siempre polémico, Gavras es miembro fundador del colectivo parisino Kourtrajme, desde donde firmó un gran número de vídeos con un estilo muy similar al de Born Free, como el videoclip que acompaña a la canción Stress, del dúo francés de música electrónica Justice.

Pese a lo que muchos puedan opinar en contra del estilo de Gavras, no hay más que echar un vistazo a la nueva ley antiinmigración que el pasado 24 de abril promulgó Jane Brewer, gobernadora de Arizona, por la cual la presencia de indocumentados en el estado se convierte en un delito menor, dando además permiso a la policía para que detenga a personas sospechosas de no poseer papeles. Born Free no busca nada más que denunciar esta realidad.

Hacía ya mucho tiempo que no dejaba por aquí algún videoclip. Retomo hoy esta vieja costumbre -con la intención de no perderla- con el vídeo que acompaña a la canción Buratos, del grupo de folk rock y punk gallego Ruxe Ruxe.

Producido por Pixel Films, y escrito y dirigido por el realizador gallego Jairo Iglesias, una de las mayores curiosidades del videoclip es que está rodado con una cámara Red One a una resolución 4K 2:1 (4096 X 2048 píxeles). Las Red One son cámaras digitales que ofrecen una altísima calidad, similar al cine profesional, pero sin los costes que este acarrea. Se trata sin duda de uno de los grandes avances en el cine de los últimos años. Y lo mejor de todo es que Pixel Films es la primera empresa gallega en contar con una.

Sin embargo, la elección del tema, que abre el nuevo disco de los Ruxe, Na fura de diante, responde también al momento en que estamos viviendo, ya que toca uno de los temas de más actualidad: recuperar la memoria. Disfrutadla.

En la foto, de izquierda a derecha, Willy, Sevenlives y Kapo (Zyzzyva Corp.)

La música está mejor que nunca. Lejos de las ideas de apocalipsis que nos quieren transmitir desde la industria musical, lo cierto es que, como bien dijo en su día Jorge Otero, líder de los Stormy Mondays y miembro de Stunned Parrots, “ahora hay más música que nunca; hay más gente haciendo música que nunca; y más gente escuchando música que nunca”.

Y si no, que se lo pregunten a Sevenlives, Willy y Kapo, miembros del grupo leonés Zyzzyva Corp. Juntos, iniciaron su historia en el mundo de la música de manos de Project of Chaos, que como ellos mismos dicen, fue un momento en el que “todo estaba pensado como un proyecto inacabable en el cual dar rienda suelta al inocente caos en un sin sentido de velocidad y desorden, cuyo destino y último fin era estrellarse y consumirse”. Aquel proyecto terminó, pero de sus cenizas fue resurgiendo un pequeño escarabajo -es el logo de Zyzzyva-, cuyas patas principales fueron estos tres amigos. Con Sevenlives como vocalista y guitarra, Willy como batería y Kapo como bajo y teclista, Zyzzyva Corp. ha conseguido lo que muchos otros anuncian a diestro y siniesto: hacer música sin etiquetas. Y es que las etiquetas arruínan aquello que hace especial la música, la unicidad.

Y si de una cosa no cabe duda es que Zyzzyva Corp. son únicos. Este escarabajo, cuyo nombre significa la última palabra del diccionario, “interioriza tantas influencias como la música en si misma permite, y atraviesa campos más experimentales nunca alejándose de lo que la madre naturaleza creó para alimentarle, el «rock metalizado»”. Con su primer EP, Ekpyrosis, todavía caliente, Zyzzyva comienza su andanza por un mundo difícil, arriesgado, pero siempre con ganas de hacer lo que saben: tocar buenas canciones.

Si queréis escuchar sus temas, podéis hacerlo en su MySpace o en su página en Last.fm, desde donde os los podéis descargar sin ningún tipo de coste, ya que ellos también apuestan por las licencias Creative Commons. Sin embargo, lo mejor es oírlos en directo. Hoy, 16 de abril a las 20.30 horas, tocan en León, en el bar El Museo, debajo de la Residencia Universitaria Emilio Hurtado, en un concierto benéfico para la Protectora de Animales y Plantas de León, junto a The Melones Band, de Madrid, y con The Doorway, de Valencia de Don Juan. A continuación, además, os dejo una breve entrevista. Lea el resto »

Un músico que, con tan solo un álbum, consiga más de veinte discos de platino (cada uno son 80.000 copias vendidas), se mantenga casi dos años como número uno en ventas en su país y ofrezca más de 150 conciertos en todo el mundo con las entradas agotadas, podría decir que las cosas no le van tan mal. Si tenemos en cuenta que el músico además se llama Miguel Bosé y que entre 2007 y 2008 se embolsó varios miles de millones de euros por su disco Papito, con la consiguiente gira Papitour, su situación sería, si cabe, mucho mejor.

Pero no lo quiere ver así Miguel, no. El mismo que hace unos meses pedía que mimásemos a los artistas, porque podrían desaparecer como los osos polares o el lince ibérico. El mismo Miguel que constantemente hace gala de solidario en un sinfín de actos benéficos. Porque Miguel, aunque millonario, es muy solidario.

Tanto, tanto, que no le importaría hacer una llamada para denunciar a un inmigrante ilegal si este no tuviese más remedio que ganarse la vida vendiendo en el top-manta. Tanto, tanto, que le daría igual que esa llamada supusiese una expulsión inmediata del país, o, por lo contrario, una pena de más de seis años de prisión. Sin mencionar la multa económica que tendría que afrontar. Y es que esto es lo que respondía el tan solidario Bosé en una entrevista para El País:

El País: ¿Cárcel para manteros?

Miguel Bosé: Es que es ilegal. Estas preguntas no se deberían ni hacer. Cuando veo un mantero con mis discos, tiro de la manta y llamo a la policía. Me está robando.

Se llama Domingo Edjang Moreno, aunque la mayor parte de vosotros lo conocereis por ‘El Chojín’, su nombre artístico. Este ya consolidado rapero y MC se acaba de convertir, de manos de La 2 Noticias, en un comentarista político único en televisión. Y es que desde el pasado 28 de enero, ‘El Chojín’ se encargará de comentar en La 2 la actualidad en clave de rap, además de escribir una bitácora en RTVE.es que tratará todos los aspectos de la cultura urbana y en el que, entre otras muchas cosas, se construirán temas rap de forma colaborativa a través de una estrofa del músico y compositor.

Vuelvo con otro gran videoclip. Esta vez se trata del músico francés PacoVolume y su canción CookieMachine. Este cantante, desconocido por ahora fuera de las fronteras francesas, acaba de sacar su primer elepé, compuesto por doce temas, bajo el nombre de Manhattan Baby. El disco, publicado a través de la compañía discográfica independiente Discograph, está producido por él mismo y por François Chevallier (trabajó con grupos como Coldplay o Arcade Fire), y mezclado por Bruce Keen (AIR).

El vídeo mezcla acción real con stop-motion de una forma increíble. Lo firma el director francés Romain Chassaing.

Siempre sospeché, por no decir que todos lo sabemos, que la elaboración de la portada es uno de los pasos más complejos a seguir a la hora de publicar una revista (la eterna imagen de cara al exterior). Lo que me sorprendió fue ver lo costoso de la realización de una portada como la de Macworld Magazine. Reconozco que pequé varias veces de inocente al pensar que una imagen con dos móviles sería tarea sencilla.

Otro dato a destacar es que, casi sin darme cuenta, vi que el vídeo también está realizado, al igual que en el videoclip de los Cinnamon Chasers, con la Canon 5D Mark II. En este caso, firma el vídeo el fotógrafo Peter Belanger.

Música: The Brokenmusicbox

No cabe duda que el grupo británico de electro alternativo Cinnamon Chasers se ha lucido con la realización de este videoclip. La canción se llama Luv Deluxe y pertenece a su último álbum, A million miles from home. El vídeo, dirigido por el director y guionista Saman Keshavarz, se suma a la moda de los FPS (en inglés, First Personal Shooter, llamado así a raíz de los videojuegos de disparos en primera persona), aunque en este caso cuenta con una gran historia narrada a la perfección.

Lo sorprendente es que el videoclip se grabó usando una Canon EOS 5D Mark II, que a pesar de tratarse de una cámara fotográfica, permite la grabación de vídeo en alta definición real Full HD (1080, 30 fps)… Yo me quedé bastante sorprendido con la calidad de imagen.

Para los que creeis en el destino, os gustará… O no.