En contraportada

¿Quién, midiendo 1,20 metros, no jugó nunca a ser adulto? A esa altura todo se veía diferente. La única preocupación era jugar, pasarlo bien, disfrutar, llorar al entrar en la escuela y salir riendo. El único objetivo era ser un niño, que para el resto ya estaban los adultos. A 1,20 metros de altura muy pocos tuvimos que preocuparnos por algo más que por crecer. Pero no es así en todas partes. Hay muchos lugares en el mundo donde 1,20 metros significa dejar de ser un niño para ser, si cabe, más adulto que tus padres. Y es que algunos, por desgracia, no pueden jugar, pasarlo bien, disfrutar, ni llorar al entrar en la escuela ni salir riendo. Algunos, a 1,20 metros, pierden la oportunidad de crecer viendo el mundo como el resto de los niños.

Por todo ello, y coincidiendo con el 50 Aniversario de la Declaración de los Derechos del Niño, el Consejo General de la Abogacía Española y su fundación CGAE, la Escuela de Fotografía EFTI y la ONG Espíritu Social convocaron un concurso de fotografía en el que los fotógrafos y fotógrafas debían disparar sus cámaras situándose física y simbólicamente a la altura de un niño. Ahora, las imágenes seleccionadas forman la exposición 1,20 metros: los derechos de la infancia vistos desde su altura.

Amablemente, la Escuela de Fotografía EFTI me dio permiso para publicar veinte de las cuarenta fotografías que componen la exposición. Podéis verlas pinchando aquí o a continuación. Si queréis conocer las fechas y los lugares en los que se expondrá al público la muestra, toda la información está en esta web. Lea el resto »

El 12 de julio de 2007, un helicóptero Apache del ejército estadounidense mató en Bagdad a doce civiles, asegurando que estaban inmersos en un enfrentamiento entre soldados e insurgentes. Entre los fallecidos, se encontraban Namir Noor-Eldeen, fotógrafo iraquí de 22 años de la agencia Reuters, y el conductor y ayudante de este, Saeed Chmagh, de 44 años. Ambos estaban en aquel lugar con el único objetivo de retratar las calles de la capital iraquí.

A pesar de que el ejército americano continuó escudándose en un enfrentamiento, las presiones de la agencia Reuters por conocer la verdad de los hechos provocaron que los estadounidenses les mostrasen un vídeo y varias imágenes en las que se apreciaba que tal combate nunca existió. Pese a que la agencia británica pidió una copia de toda la documentación, no ha sido hasta esta semana, tres años después, cuando el vídeo por fin salió a la luz gracias a Wikileaks (Wikifiltraciones en español), portal que promueve las filtraciones de documentos silenciados como modo de lucha contra las falsas versiones oficiales.

Gracias al blog La mesa de luz de José Pujol, se pueden ver las últimas fotografías sacadas por Namir poco antes de su muerte. En una de ellas se ve como, desde una esquina, fotografía un vehículo militar estadounidense. En una captura del vídeo filtrado en Wikileaks, se puede ver justo el momento en el que Namir aparece por detrás de un edificio para disparar su cámara réflex. Sin embargo, no lo vio así el ejército americano, ya que esto es lo que dicen los soldados estadounidenses desde el helicóptero: “All right, we got a guy with an RPG” (Está bien, tenemos a un hombre con una RPG), a lo que les responden: “Hotel Two-Six: have eyes on individual with RPG. Getting ready to fire. We won’t…” (Hotel Dos-Seis: fijad el blanco en el individuo con la RPG. Preparados para disparar…). Si habéis pinchado en los enlaces, habréis podido comprobar lo que es una RPG. Sin embargo, lo que Namir tenía entre sus manos, era esto. Lea el resto »

Baghdad. Fotografía de Moises Saman / Panos Pictures

Tyre, Líbano. Fotografía de Jeroen Oerlemans / Panos Pictures

Foreign Policy nos ofrece en un álbum llamado The Shooting War, diez de las mejores fotografías de guerra de los últimos meses. Merece la pena verlo.

Vía: Capítulo 0.

¿Cuál es la diferencia entre un trabajador indocumentado y uno con permiso de residencia? No es una diferencia que se pueda ver a simple vista. No se puede ver ni siquiera con una cámara. Y, sin embargo, existe. Ellos trabajan, construyen nuestros edificios, reparan nuestras calles e instalan los carriles de los tranvías. Muchos limpian nuestras oficinas, hacen las tareas domésticas en nuestros apartamentos, se ocupan de nuestros pacientes y del más anciano entre nosotros. Lavan las vajillas y las cocinas de nuestros restaurantes, se ocupan de la seguridad de nuestras tiendas y son la mano de obra secreta de nuestras agencias de colocación. Con o sin papeles, sus funciones son las mismas. Con o sin documentos, las obligaciones de cada uno son las mismas que tiene todo el mundo: pagan impuestos, el seguro de desempleo, seguridad social… Entonces, ¿cuál es la diferencia?

Esto es lo que se preguntan los 350 cineastas franceses miembros del Collectif des Cinéastes pour “les sans-papiers” que el pasado lunes presentaron en la Cinemateca Francesa “On bosee ici! On vit ici! On reste ici!” (¡Curramos aquí! ¡Vivimos aquí! ¡Nos quedamos aquí!), un corto para dar voz a los más de 6.000 inmigrantes sin papeles que ahora están en huelga tras haberse quedado sin trabajo en los últimos meses en Francia. La obra es simple (en el buen sentido de la palabra), solo una cámara y decenas de inmigrantes contando y denunciando su situación.

(Escenas comentadas en El País.com) Así, en una de las primeras escenas, uno de estos inmigrantes, que se encuentra rodeado de otros, dice: “Ese edificio que tenemos detrás lo hemos hecho nosotros. Yo llevo trabajando aquí más de tres años”. Luego, otros trabajadores sin papeles enumeran los lugares en los que han desempeñado una actividad laboral sin que nadie les reconociera el más mínimo derecho: “El supermercado Carrefour, el supermercado Monoprix, la Asamblea Nacional…”. Una mujer de origen oriental, sentada a una mesa frente a una máquina de coser, da también su lista de empresas que la han empleado sin pedirle jamás papeles. Hay uno que cuenta que cobraba 300 euros; otro que explica que jamás podía irse de vacaciones. Otro que pagaba impuestos, que cotizaba para un retiro que jamás cobraría; otro, sentado en la mesa de un restaurante, asegura que el miedo a ser atrapado por la policía y devuelto a su país cansaba más que el propio trabajo explotador… Y otro hombre, de origen magrebí, concluye: “Hemos contribuido a engrandecer Francia, pero no hemos encontrado la libertad”.

*Puedes firmar aquí la petición para que se regularice la situación de todos estos trabajadores.

¿Se ha mojado por fin la TVE respecto al tema de los toros? No lo sé, pero el caso es que el pasado domingo, la cadena pública emitió un nuevo capítulo de Vipo, las aventuras del perro volador, en el que los personajes de esta serie infantil criticaban abiertamente la fiesta nacional.

La serie animada, obra de Vipoland y escrita y dirigida por el israelí Ido Angel, está orientada a niños y niñas de entre 3 y 5 años. La idea es que en cada capítulo, Vipo, el perro volador, y sus amigos Henry, una cigüeña, y Betty, una gata, viajen a alguna ciudad del mundo para conocer su cultura. En este caso, el capítulo se titula Madrid, Billy tiene que ganar. En él, los tres protagonistas vuelan a la capital para acudir a una corrida de toros. Al principio, Henry les explica a Vipo y a Betty lo siguiente:

Henry – La fiesta nacional en España son los toros.

Vipo – ¿Es que aquí los toros son juerguistas?

Henry – No, es un enfrentamiento entre hombre y toro. El hombre se llama matador, y el enfrentamiento se llama corrida. Hace mucho tiempo, se cuenta que España estaba plagada de toros salvajes, y la gente tenía que combatirlos para defenderse.

[...]

Vipo – Henry, ¿por qué se sigue toreando, si ya no es necesario?

Henry – Porque se ha convertido en una tradición. Algunas veces, hasta el mismísimo Rey de España acude a ver la corrida. Recordad, nosotros vamos con el toro, por supuesto.

A partir de ese momento, los tres observan la presentación del torero, que aparece como un personaje chulesco y arrogante.

Henry – Es Fernando, el matador.

Betty – Tiene que ser muy valiente para enfrentarse a ese toro tan grande.

Henry – No estoy yo muy seguro, mirad debajo del capote. ¿Véis? Tiene una espada.

A continuación, conocen a Billy, el toro, un animal pacífico que no quiere pelear. Tiene lugar entonces la corrida, acompañada con aclaraciones como: No es justo, le obligan a luchar aunque él no quiera hacerlo; Esto no está nada bien, ellos son muchos y Billy está ahí solo, etcétera…

¿El final? Vedlo vosotros mismos.

Desconozco si TVE conocía el contenido de este capítulo (debería, ya que desde Vipoland son bastante claros con la sinopsis: Billy ayuda a ganar a Billy el toro contra el matador en una injusta corrida), sin embargo, y aunque vale que sea todo un poco exagerado, me alegro de que lo hayan emitido. Es necesario educar en el maltrato cero a los animales.

De todos modos, ¿no escucháis ya las quejas de todos los taurinos…?

Dicen que nunca hay que sucumbir ante las amenazas. Que no podemos dejar que los malos se salgan con la suya. Eso dicen. Que una retirada a tiempo no es siempre una victoria, sino más bien una derrota. Por desgracia, desde la Universidad de Granada no lo han visto así. Han sucumbido, vaya si lo han hecho. Y han perdido, claro que han perdido.

Y es que la exposición de fotografía artística Circus Christi no ha aguantado ni dos días en la Universidad. ¿Los motivos? Las quejas de varios colectivos que llegaron, incluso, a convertirse en amenazas de muerte a Fernando Bayona, autor de la obra, quien pensó que mostrar una “visión reactualizada de la vida de Jesús, filtrado a través de la sociedad actual, en la que los personajes viven una vida paralela a la narrada en los textos bíblicos“, con un Jesús homosexual, una Virgen prostituta o un José camello, sería -como es- solo arte.

Pero ellos no lo han visto así. Para ellos es blasfemia y por eso han visto necesario pedir su retirada, amenazar de muerte y apuntarse un tanto. Porque la decisión de clausurar la exposición no hace más que regalar una nueva victoria a los integristas.

Han sucumbido. Y además lo han hecho lamentando que “se hayan sentido heridos los sentimientos y las convicciones de un elevado número de personas“. Lo han hecho queriendo dejar constancia de no haber subvencionado tal exposición. Sucumbieron dejando claro que la muestra solo recibió 38 visitas desde su apertura. Han perdido y lo que es peor, no han mostrado ningún apoyo al autor que, como bien apunta Ignacio Escolar, se equivocó al pensar que vivía en una sociedad civilizada.

ACTUALIZACIÓN: Colectivos de gays, lesbianas y transexuales piden la reapertura de la exposición.
ACTUALIZACIÓN (19-02-10): La Asociación de Transexuales de Andalucía cede su sede en Sevilla para que Fernando Bayona exponga su muestra.

Estoy plenamente convencido de que después del tan esperado estreno de esta película, el cine español tendrá que hacer de tripas corazón. Pararse, reflexionar, idear. Pensar proyectos para el espectador e incluso para convertir al iluso en asiduo al cine. ¿Y quién será el culpable? La gente que forma Riot Cinema Collective, creadores de El Cosmonauta, un proyecto de película que ya está revolucionando unas reglas malamente establecidas en la producción de filmes. ¿Su secreto? Muchos, aunque el más importante es el crowdfunding. ¿Y esto que significa? Que tú puedes ser el productor de la película a través de una aportación mínima de 2 euros, algo que te permitirá, además de hacerte con un pack de bienvenida, aparecer en los créditos y entrar en el sorteo de un auténtico traje de cosmonauta.

Y esto no es todo, sino que una vez terminado el rodaje, habrá estreno mundial. Y no, no hablo de largas alfombras rojas, flashes cegadores y estrellas de renombre. Hablo de Internet, porque este es el soporte elegido para la publicación de la película. Una película que además será completa y totalmente libre de derechos, con el objetivo de que todas las personas que quieran puedan hacer con ella lo que gusten, siempre y cuando se reconozca la autoría -qué menos-.

Si te has quedado con ganas de más -supongo y espero que así sea- puedes seguir paso a paso el punto en el que se encuentra la película a través de su página web o de su blog, ya que -¿todavía hay más?- otro de los aspectos que hacen de El Cosmonauta un proyecto envidiable es la transparencia. Todo, repito, todo es accesible, desde el guión hasta los contratos que vayan firmando. Os dejo un vídeo en el que ellos mismos explican todo en cinco sencillos pasos.

Por último, y para acercarme un poco más, he querido mantener una charla con Nicolás Alcalá (director), Carola Rodríguez (productora) y Bruno Teixidor (director creativo), que podeis leer a continuación. Lea el resto »

Bap & Conde es la agencia de publicidad que se ha ganado, por lo menos entre todos los gallegos, un lugar en la memoria gracias a la campaña Vivamos como Galegos de la línea de supermercados Gadis.

SIn embargo, hace poco apareció un inconveniente, que ha dado lugar -cómo no- al nacimiento de varios grupos en Facebook. Y es que desde hace unas pocas semanas hemos comenzado a ver en televisión un anuncio que se parecía demasiado al de Gadis. Y eso es algo que nos ha tocado fondo. Se trata del nuevo spot de Amstel. He hablado del tema con mucha gente y la indignación era creciente. La palabra plagio aparece en bastantes lugares si se busca en Internet. ¿Cómo es posible que nadie haya hecho nada?, me preguntaba. Pues fácil. Porque la campaña de Amstel la realiza también Bap & Conde. Al conocer el éxito que Vivamos como galegos tuvo en Galicia, no tardaron en pensar que se podría lanzar a nivel nacional una campaña similar.

Sin embargo, queda raro cuando el anuncio se ve en Galicia. Y es que no es lo mismo vivir como gallegos que beber cerveza.

Gran vídeo filmado por la CNN. Se ven las calles de Port-au-Prince (Haití) el 18 de enero a las 9:52 horas de la mañana, casi una semana después del terremoto. Lo interesante es que puedes pulsar sobre la imagen y arrastrarte alrededor para ver el vídeo desde todos los puntos de vista, incluso haciendo zoom. Todo ello además tanto en play como en pausa. Sin duda otro avance más en comunicación.

Podéis ver el vídeo a continuación. Lea el resto »

Impresionante. No existen otras palabras con las que describir este cortometraje. Lo descubrí hace casi un año en el blog de Manuel Gago, Capítulo 0, y quise rescatarlo.

Se titula World Builder y lo firma Bruce Branit, director que ya se dio a conocer hace tiempo con el famoso corto 405, realizado conjuntamente con Jeremy Hunt, en el que un avión aterrizaba en plena autopista utilidando un todoterreno como tren de aterrizaje delantero. Branit, que actualmente posee la compañía de efectos visuales BrntFX, usó casi el mismo método para estas dos joyas del cine de corta duración: filmación en un día y postproducción de dos años.

Si queréis más información sobre el corto, dispone de un Facebook con todas las novedades sobre el mismo, capturas de pantalla, etcétera. Además, se puede adquirir con extras en esta web.